随着AI 剧《后西游记》上映，4个月完成30集（每集约40分钟），与传统剧集一样，标志着AI 剧第一次从碎片化娱乐变成一部正式的影视作品。虽然播了 5集就停播了，但这不意味着下架，而是"边制作边审核"的试点，30 集只过审了前5集，剩下的还在修改审核，预计于寒假复播。虽然这样"边制作、边审核、边播出"的模式没有像预期中一样真正落地——传统电视剧按年计算的线性流程被压缩成一条可以随时改剧本的流水线，制作方可以看着观众反馈改戏，但也压短了行业流程，验证了三边;模式的可行性。 播出消息一出，芒果超媒股价从 15.5 元涨至 23.5 元；港股阅文在《后西游记》上映后最高上涨 15%；兑吧更是从8 月底股价涨了三四倍；然而5集试播后停播消息一出，芒果超媒股价则马上跌回16.73元，阅文和兑吧也同步下跌。把镜头拉近到一线，会发现与股价同样热烈的另一面，AI剧/广告正被"比稿、压价、催更"反复挤压，整个行业卷;极了。 成本三足鼎立，算力最小 收益 品牌方与平台拿走大头 一位服务于国内大厂（宝洁、字节等公司）的AI项目经理，作品横跨短剧、品牌广告、艺人演唱会的 AI 视觉物料与海外大型文化项目，她所在的团队去年开始正式具备 AI 视频生产能力时即入场，业务结构上以实拍与 AI 双线并行：实拍项目金额巨大，租器材、搭场景、人员差旅，单项目动辄上百万；相比之下，AI 项目则成本更低、周期更短，成为不少预算受限客户的替代选择。对于整个行业未来的发展，她认为未来AI剧的价值增长重心放在海外，毕竟"国内盘子只有红果那么小，已经被分得差不多了，大家都太卷了"。 整个AI剧/广告行业的报价也非常直白透明：广告按条，30 秒报价约 10 万元；短剧按分钟，90 分钟一部、制作周期约一个月。成本优势的核心不是"便宜一半"，而是"便宜一个数量级"——她的原话是："以前 30 秒一条的广告片需要拍 100 万，现在用 AI 可能 10 万块钱就可以了。" 降本的代价是精度要求显著提高。团队曾为制作过一个广告项目：客户一年前以实拍投入百万，搭建洗衣房、地铁、办公室一镜到底的 20 秒广告，如今仅以 10 万预算，让 AI 保留主角表演、更换场景与配角，达到"观众看不出是 AI"的效果。相比之下，海外客户的核心诉求是"与实拍一致，但成本降低十倍"；国内客户则偏好用 AI 呈现天马行空和搞怪;行为的视觉效果。 从成本结构看，一个 AI 广告项目的投入大致分为三等份：人员组，AI 生成与修复以及后期。AI 真正省掉的是实拍体系中的摄影、器材、置景、交通与明星片酬；但"人的审美与经验"仍是刚需，且成本不低：一条 30 秒广告的导演报价可达 6 万元，创意外包按项目 3-5 万元，期间可能会经过大几十轮到百轮沟通，但整体周期还是会把控在一个月内，一个导演或者创意也会同时承接多个项目；而公司因为高成本也没办法自主养;导演和创意团队，更多还是外包为主。 算力反而是成本占比最小的环节。模型生成按秒计费、约 1 秒 4 元（生成 30 秒约 120 元），即使经过多轮修改，单个项目算力支出通常仅数千元。真正的成本压力在于"抽卡"试错，同一镜头反复生成十几条再择优使用；人多的场景、复杂的舞蹈动作仍需人工补录 reference 喂给模型。技术瓶颈更是决定成本下限，多人场景 AI 难以控制，及时喂了很多模型，超过30 人的场景也会生成出大量雷同面孔，光影真实度亦不足，这些限制短期内只能靠人力与时间弥补。 然而，省下来的钱并没有成比例地变成制作方的利润。从收入链条看，其一"保底买断"，制作方持成片与平台谈定保底价，须覆盖成本并留出利润空间，例如10 万成本谈 15 万保底；其二播放分成，按热度月结；其三社媒与多平台发行。"保底买断"是主要的收入来源，后二者存在失衡主要源于信息差，制作方无法核验后台数据，平台提供的"热度表格"更多是经过编辑，分成"以平台口径为准"。 因此，制作方的议价能力没有随 AI 红利上升，反而在内卷中持续承压。她曾承接过一个耗资数百亿的洛杉矶博物馆项目，团队报了 35 万的实拍+AI 方案，同行闻讯后疯狂压价、加送附加条件，甲方对行业成本产生困惑，项目最终因时间紧张、预算混乱而搁浅。字节更是则要求团队"把一个月的工作量三天做完"，既压价又提速，还要参与比稿，整个行业呈现出一个字：卷。 把商业模式拆成两半看，答案更清楚。广告定制/AI 影视服务这一半已经跑通：品牌方有真实的降本诉求——复用实拍素材、压缩预算，制作方有真实现金流，周期缩短反而抬高了单位时间的产能与毛利。因此为了保证发行，制作方会同时把首发权卖给多个平台，从而分散保底费。对于平台而言也能降低成本，进入一个更能接受的首发权价格范围。 而平台内容发行这一半因为更不透明，仍在验证。最基础的收入模式包含：保底+分
