没有票房，资本注定难以为陈思诚的艺术表达买单。所以他一方面留在舒适区赚钱，另一方面又跳出舒适区搞艺术。不知有野心的陈思诚，什么时候能为市场带来票房与口碑双丰收的作品。 不搞悬疑套路，陈思诚又玩出了新花样。虽然《神探之痕迹》没有高智商犯罪，但串联了跨越几个时代的四起案件，扎实还原刑侦技术人员的工作流程。目前，这部电影领跑国庆档，票房达到了4.71亿元（截至10月10日）。 然而，只要导演是陈思诚，注定引来争议，即便在王俊凯、范丞丞、陈飞宇三位流量明星的加持下，这部电影的AI预测票房也仅有亿6.61亿，不像陈思诚过往讨巧的悬疑类型片，动辄狂砍30亿票房。 或许，电影立项之初，陈思诚就预料到了这类写实电影注定不够讨喜。毕竟，《三大队》的前车之鉴历历在目，但陈思诚依然冒险尝试转型，这也是他的拧巴之处，陈思诚的商业化之路越成功，也就意味着他离艺术创作者的目标越遥远，后者一直是他念叨不已但似乎可望不可即的身份。 《神探之痕迹》剧照 想要表达的陈思诚，再次失灵 《神探之痕迹》豆瓣开分6.8分，与陈思诚过往作品相比，分数较高，但影片的优点与缺点同样突出。这大概也是独属于陈思诚的电影人生，大家都觉得他当个卖座的商业电影导演就足够了，但他总是为自己的艺术表达没被人读懂而伤心。 从演员阵容来看，陈思诚依然延续着熟悉的“老戏骨+流量明星”配置，靠张译、马丽、陈明昊、李雪健等老戏骨撑起影片质量，靠王俊凯、范丞丞、陈飞宇贡献流量。 从结果来看，这部影片虽然没有以前的票房卖座，但陈思诚又稳赚不赔了，想来，《神探之弹道》也将被提上日程，这也是他拍系列化电影赚钱的商业模式。 至于内容表达，仍然是两极分化的评价。《神探之痕迹》的确拍出了时代的纵深感，影片以甘肃白银连环杀人案为起点，回溯了1971年的冰城色魔案、1983年的供销社特大杀人案、1998年的公交车爆炸案。 这四起案件都不是高智商犯罪，主要靠刑侦人员在技术有限的情况下，比对齿痕、指甲、身份证残片等痕迹，扎实还原了警方搜索痕迹、锁定证据的办案流程。 第一案中，马丽饰演的黄仁德给六岁女童的尸体盖上了衣服，虽然是破坏现场，但在时代背景下，这些举措都是常态，彼时，刑侦人员先去勘察现场，技术人员只能滞后。第二案时，技术人员开始最先勘察，这也能看出时代的变化，主创团队对于细节的考察可见一斑。 由于影片取材于真实案件，自然是“敢拍”，不仅有大尺度血腥画面，还把同性恋直接搬上了荧屏，画家曹青和爆破工邹刚力同吃同住的戏份出现时，还用上了《春风沉醉的夜晚》配乐。 更难得的是，流量演员的演技居然没有明显短板，尤其是陈飞宇饰演的官二代马朝阳，当他借角色喊出：“我最讨厌别人说我是谁的儿子”时，演技瞬间炸裂，不清楚本色出演成分占比多少。 而范丞丞饰演的齐小龙和王俊凯饰演的叶忠诚则是功能性人物，演技至少不算出戏，但王俊凯从青年演到中年时，表情仍然单一，支撑不起阅历与沧桑感，好在戏份不多，影响有限。 陈飞宇被认为找到最适合他的角色 分析完长处，再来看一下缺陷，这部电影最大的问题在于叙事。它由四个相对独立的案件组成，但串联起来的感觉比较生硬，像是为了完成任务一样平铺直叙，给人一种割裂感，缺乏悬疑片应有的节奏和反转。 除此之外，《神探之痕迹》也存在人物塑造单薄的问题。即便影片时长高达140分钟，但陈思诚想要表达的东西依然只能浮光掠影地呈现，比如他想把张译饰演的崔寻塑造成有血有肉的凡人，但工作与家庭的冲突一笔带过。至于崔寻与齐小龙的代际冲突，也是一句话概括，齐小龙这个角色甚至被吐槽多余。陈明昊饰演的王卫国则是作为对照组，走黑化的套路，前期几乎没有黑化的铺垫。 崔寻（张译 饰）的角色塑造终究离有血有肉还有距离。 整体来看，陈思诚最不讨巧的地方，恰恰是他总想在商业类型片里塞进作者表达，又总因贪多而失焦。于是观众看到的是一个矛盾的陈思诚，他既懂市场，又渴望被读懂，《神探之痕迹》仍然达不到他想要的“艺术”。 不过，对于陈思诚而言，究竟是艺术重要，还是赚钱重要？ 票房似乎证明了一切，没有票房，资本注定难以为他的艺术表达买单。 写实破案类型片为何难以大爆？ 从《踏雪寻梅》到《正义回廊》，从《三大队》到《神探之痕迹》，这类真实案件改编的电影往往会出现票房与口碑倒挂情况，这是市场受众、创作规律、审查限制及观众审美等多重因素共同作用的结果。 从叙事节奏来看，写实破案电影往往聚焦于物证检验、线索排查等枯燥、漫长的过程，节奏相对平缓，缺乏传统警匪片或悬疑片常见的强反转、强打斗、强悬念等元素。这与当下观众渴望强情节、快节奏的观影期待存在错位，容易让部分追求刺激的年轻观众觉得拖沓。 而且这类影片旨在展现刑侦工作的真实艰辛与平凡，缺乏传统商业片孤胆英雄的戏剧化高光，难以提供酣畅淋漓的爽感和情绪宣泄，与观众的观影需求不符。比如《正义回廊》里，法官来回论证博弈的过程就十分
